Pues ya tenemos entre manos el nuevo videoclip de la banda de Pennsylvania. El tema elegido es "White Washed", una nueva demostración adrenalítica de técnica y guturalidad a partes iguales (y geniales). La máquina vuelve a estar engrasada y todos los componentes de este combo saben que es lo que deben hacer y en que momento. En definitiva un videoclip simple pero efectivo, y que consigue su intención primigenia: demostrar que estos 5 chavales han venido para llegar a lo más alto en la escena metal.
Aqui os lo dejo, a disfrutar:
August Burns Red - "White Washed"
August Burns Red | Vídeos musicales MySpace
miércoles, 26 de mayo de 2010
martes, 19 de enero de 2010
teNPel - Una increible verdad
Ya falta menos. Con la publicación de "Una increible verdad", los madrileños teNPel han hecho que la espera para escuchar nuevas composiciones de su nuevo LP sea más corta. Y la verdad es que si todas los temas mantienen el nivel medio de las que contiene esta joya de EP, nos encontramos ante unos de los bombazos del 2010 en el panorama musical nacional.
"Una verdadera historia" abre la función. A mi humilde opinión, unos de los mejores temas que teNPel han compuesto nunca. Un ejercicio lírico notable, con la magnifica voz de Kantz entrelazando los diferentes elementos de la canción. Lo de este cantante no tiene nombre. Ya en sus tiempos como 'frontman' de la extinta banda Coilbox me parecía una auténtica bestia, aunque se tiene que reconocer que la música que tocaban en aquella etapa era más dura y bebía claramente del omnipresente Nu-metal existente allà por el año 2000. En teNPel, Kantz ha ganado en matices, siendo capaz de susurrarte suavente al oido como de destrozarte los tímpanos con un grito.
El segundo acto es "Mi alma blanca". Una preciosa canción que es introducida por el piano de Oscar Martín (Mosz), el cual tiene un papel importantisimo durante todo el tema. Es un tema más reposado, más reflexivo pero no menos intenso. La presencia del doble bombo y la contundente base rítmica sirve de contrapunto a la "blanca voz" de Kantz que solo explota al final del tema. Curioso es el final del mismo, en el que se canta una especie de nana que recita "duerme, duerme negrito, que tu mama está en el campo negrito". Una frase que tiene su continuidad...
Como toda gran obra tiene que acabar con un gran epílogo, "Una increible verdad" finaliza con "El dolorosa", un cierre de lujo para esta tríada musical. En esta ocasión las pulsaciones suben un poco más y la rabia contenida en el tema anterior se ve aqui exteriorizada. No me gustaría quedarme solo con el trabajo el Kantz (J.A. Soler), porqué si algo ha demostrado teNPel durante estos diez últimos años es que se trata de una maquina muy bien engrasada gracias al trabajo y al curro encima de los escenarios. Los guitarras Christian Taylor y Raúl F. Mingorance, el bajista Alejandro Sánchez, el batería Juan C. Sanz y el teclista Mosz forman un auténtico repoker de lujo capaz de todo.
teNPeL tienen algo especial, algo diferente a todo lo que he escuchado, todavía no se bien que es pero voy por el buen camino. Solo se que cuando pulso el 'play' lo que escucho me gusta, y me gusta mucho, me hace sentir bién. Y no es eso para lo que sirve la música? , yo creo que si.
martes, 25 de agosto de 2009
AUGUST BURNS RED "Constellations"
"Constellations" arde.
El nuevo disco de August Burns Red (ABR)es un ejercicio de puro metalcore (un género sobresaturado y denostado por la mayoría de la crítica) pero con unos visos de originalidad invisibles en la mayoría de grupos de esta escena musical.
En este nuevo LP, los componentes del grupo han elevado el nivel de las composiciones y se han atrevido con algunas innovaciones en su sonido, impensables en anteriores discos o en otras formaciones metalcore. Eso si,la fórmula mágica continua siendo la misma: velocidad + técnica + breakdowns + guturalidad = ABR.
ABR son una auténtica máquina de destrozar tímpanos.La producción de Jason Suecof (conocido sobre todo por ser el responsable de producir los exitosos álbumes "Ascendancy" y "The Crusade" de la banda norteamericana Trivium) es excelente y sabe dotar a cada intrumento de su lugar y fuerza exactas, haciendo que el engranaje sea perfecto. Temazos como "Thirty and Seven", "The Escape Artist" o el primer single "Meddler" son auténticos potros desbocados. Los guitarristas JB Brubaker y Bret Rambler no paran ni un segundo de subir y bajar por el mástil a un ritmo vertiginoso. Mientras, el vocalista Jake Luhrs se desgallita en cada estrofa dotando a las canciones de una sensación de agonía y desesperación. Mención aparte merece para mí la sección rítmica del grupo y el batería en especial. Matt Greiner es una auténtica bestia. No quiero ni pensar como debe acabar el pobre después de un concierto. La verdad es que verle aporrear la bateria es un auténtico placer. Cuando todos los elementos convergen en la misma dirección es cuando las cosas salen bién, y este es el caso de ABR.
Mi canción favorita de ABR hasta el momento ha sido "Composure" de su anterior LP "Messengers", un auténtico trallazo sin un momento de descanso, con contínuos cambios de ritmo y con un juego de guitarras verdaderamente espectacular. Ahora ese trono está en serio peligro, y eso es debido a "Meddler" el primer "martillo pilón" extraído de "Constellations". No se cuantos breakdowns se pueden haceren 3:54 minutos, pero la verdad es que ABR hace una demostración de fuerza y técnica que hace palidecer a la mayoría de la escena (a excepción de los excepcionales "Misery Signals", otro de los "outsiders" de la escena metalcore). Además esta canción cuenta con un par de solos de guitarra ("rara avis" en las composiciones de ABR), que dotan al conjunto de frescura.
Pero como bién decía al principio, ABR han dado un ligero lavado de cara a su fórmula. Éste se nota por ejemplo en la intro de un minuto de la canción "White Washed" con tintes progresivos y un "in crescendo" espectacular en el que la conjunción entre los instrumentos es perfecta. También es curioso el "ending" con piano de "The Escape Artist", dotando al conjunto del disco de un momento de sosiego; que se ve rápidamente interrumpido con las primeras notas de "Indonesia", una canción que cuenta con la colaboración de Tommy Rogers, cantante de Between the Buried and Me (BTBAM), una de sus principales influencias musicales. El "frontman" de BTBAM cede su vertiente melódica y con una voz cristalina (novedad total en ABR) da la réplica al chillón de Luhrs. Y para el final ABR se dejan lo mejor, "Crusades" un tema que lo tiene todo para convertirse en un himno para los fans de grupo. En resumen, 312 segundos que sirven de perfecto colofón para una obra mayor dentro del metalcore.
Y como muestra un botón. Aqui os dejo con el videoclip de "Meddler". A disfrutar!!!
El nuevo disco de August Burns Red (ABR)es un ejercicio de puro metalcore (un género sobresaturado y denostado por la mayoría de la crítica) pero con unos visos de originalidad invisibles en la mayoría de grupos de esta escena musical.
En este nuevo LP, los componentes del grupo han elevado el nivel de las composiciones y se han atrevido con algunas innovaciones en su sonido, impensables en anteriores discos o en otras formaciones metalcore. Eso si,la fórmula mágica continua siendo la misma: velocidad + técnica + breakdowns + guturalidad = ABR.
ABR son una auténtica máquina de destrozar tímpanos.La producción de Jason Suecof (conocido sobre todo por ser el responsable de producir los exitosos álbumes "Ascendancy" y "The Crusade" de la banda norteamericana Trivium) es excelente y sabe dotar a cada intrumento de su lugar y fuerza exactas, haciendo que el engranaje sea perfecto. Temazos como "Thirty and Seven", "The Escape Artist" o el primer single "Meddler" son auténticos potros desbocados. Los guitarristas JB Brubaker y Bret Rambler no paran ni un segundo de subir y bajar por el mástil a un ritmo vertiginoso. Mientras, el vocalista Jake Luhrs se desgallita en cada estrofa dotando a las canciones de una sensación de agonía y desesperación. Mención aparte merece para mí la sección rítmica del grupo y el batería en especial. Matt Greiner es una auténtica bestia. No quiero ni pensar como debe acabar el pobre después de un concierto. La verdad es que verle aporrear la bateria es un auténtico placer. Cuando todos los elementos convergen en la misma dirección es cuando las cosas salen bién, y este es el caso de ABR.
Mi canción favorita de ABR hasta el momento ha sido "Composure" de su anterior LP "Messengers", un auténtico trallazo sin un momento de descanso, con contínuos cambios de ritmo y con un juego de guitarras verdaderamente espectacular. Ahora ese trono está en serio peligro, y eso es debido a "Meddler" el primer "martillo pilón" extraído de "Constellations". No se cuantos breakdowns se pueden haceren 3:54 minutos, pero la verdad es que ABR hace una demostración de fuerza y técnica que hace palidecer a la mayoría de la escena (a excepción de los excepcionales "Misery Signals", otro de los "outsiders" de la escena metalcore). Además esta canción cuenta con un par de solos de guitarra ("rara avis" en las composiciones de ABR), que dotan al conjunto de frescura.
Pero como bién decía al principio, ABR han dado un ligero lavado de cara a su fórmula. Éste se nota por ejemplo en la intro de un minuto de la canción "White Washed" con tintes progresivos y un "in crescendo" espectacular en el que la conjunción entre los instrumentos es perfecta. También es curioso el "ending" con piano de "The Escape Artist", dotando al conjunto del disco de un momento de sosiego; que se ve rápidamente interrumpido con las primeras notas de "Indonesia", una canción que cuenta con la colaboración de Tommy Rogers, cantante de Between the Buried and Me (BTBAM), una de sus principales influencias musicales. El "frontman" de BTBAM cede su vertiente melódica y con una voz cristalina (novedad total en ABR) da la réplica al chillón de Luhrs. Y para el final ABR se dejan lo mejor, "Crusades" un tema que lo tiene todo para convertirse en un himno para los fans de grupo. En resumen, 312 segundos que sirven de perfecto colofón para una obra mayor dentro del metalcore.
Y como muestra un botón. Aqui os dejo con el videoclip de "Meddler". A disfrutar!!!
martes, 21 de octubre de 2008
GOJIRA - VACUITY
Para abrir boca os dejo con el último videoclip de Gojira.
"Vacuity" es el primer single que se extrae del nuevo LP de los franceses "The way of all flesh". La verdad es que este videoclip está muy bién. La esceneografía oscura y decadente típica de los franceses se ve acentuada y la calidad de la realización está fuera de toda duda. Parece que estemos ante un corto de cine y no ante un videoclip de un grupo de metal.
Ahi va... VACUITY!!!!!!!
"Vacuity" es el primer single que se extrae del nuevo LP de los franceses "The way of all flesh". La verdad es que este videoclip está muy bién. La esceneografía oscura y decadente típica de los franceses se ve acentuada y la calidad de la realización está fuera de toda duda. Parece que estemos ante un corto de cine y no ante un videoclip de un grupo de metal.
Ahi va... VACUITY!!!!!!!
miércoles, 15 de octubre de 2008
AQUI TAMBIÉN VUELVO
Siento mucho el haber dejado olvidado este preciado blog, pero eso se acabó. Estoy recopilando información y escuchando un montón de novedades que harán las delicias de los más melómanos.
Aprovechando que GOJIRA estan de visita por nuestras tierras y que están de nuevo en el candelero (no candelabro, ay Mazagatos!!!) con la salida a la venta de su nuevo disco "The wall of all flesh", me dispongo ha hacer una pequeña retrospectiva sobre esta banda francesa que está consiguiendo merecidamente el status de super banda.
lunes, 26 de mayo de 2008
36 CRAZYFISTS VUELVEN CON FUERZA
Alaska vuelve a temblar.
¿Y esto por qué? Los chicos de 36 Crazyfists lo han vuelto a hacer, han parido un disco brutal ("The Tide and its Takers" - Ferret) que conjuga la fuerza a la que nos tienen acostumbrados con una sofisticación cada vez más manifiesta. Esto se aprecia sobretodo en la voz del gran Brock Lindow, que en este disco quizás no se desgallita tanto como en los anteriores pero que gana en matices (que ya es decir para una de las voces más peculiares de la escena).
Esta voz privilegiada se nota desde el primer corte del disco. "The all night lights" empieza con un grito marca de la casa al que le acompaña una sección rítmica en plena forma. El bajo Mick Whitman y el bataca Thomas Noonan se encuentran en su salsa con este nu-metal-core que realizan los de Anchorage. El productor del disco ha sido el guitarrista del grupo, Steve Holt. La verdad es que el disco suena muy bién y tenemos que recordar que no es la primera experiencia de Holt, ya que produjo junto a James Paul Wisner el segundo LP del grupo "A Snow Caped Romance" (Roadrunner - 2004)
La combinación de fuerza y melodía se conjugan perfectamente durante todo el disco y la canción que mejor lo ejemplifica es "The Black Harlow road", una auténtica delicia para los oídos. Para mí es la mejor canción del disco con diferencia, yo la pondría al mismo nivel que otros bombazos como "The heart and the shape", "Skin and atmosphere", "I´ll go until my heart stops" o "Slit Wrist Theory".
El título del 5º corte del álbum "Waiting on a war" representa perfectamente el devenir de la canción. Una guitarra acústica acompaña la voz susurrante de Lindow durante el primer tramo hasta que un riff punzante hace acto de presencia y pone todo patas arriba.
36 Crazyfists ha sido un grupo que siempre ha conseguido sorprenderme. Dentro de un estilo tan saturado como este, en el que todo esta tan sobado y donde es harto complicado aportar algo novedoso. La parte cantada ejecuta perfectamente su función de contrapunto a la dialogada. La típica estructura de estrofa gritada y estribillo melódica no siempre se cumple dentro de los esquemas de este grupo, lo que a mi entender le diferencia de muchas bandas. "Only a year or so..." es un ejemplo de esto. Una dulce voz femenina dialoga con una de masculina con un ténue acompañamiento musical de fondo que se ve de golpe sesgado por la potente voz del líder de los 36´s.
Go!!!!!!, este es el grito de guerra para una de las canciones más rápidas y agresivas de este "The tide and its takers" (eso si, sin dejar de lado su parte melódica). "Absent are the saints" nos vuelve a mostrar a un Noonan que aporrea la batería de forma contundente y que dota a la canción de un groove más que interesante.
El apartado de colaboraciones tiene una invitada especial. La hiper tatuada Candace Kucsulain, frontwoman de Walls of Jericho, presta su voz en la canción "Vast and Vague". La mujer se desgallita con la misma pasión a la que nos tiene acostumbrada con su grupo. La unión de las voces de Lindow y Kucsulain forman un binomio especial que pienso que se debería repetir en un futuro con otra colaboración (quién sabe, quizás sea de Lindow en el nuevo LP de los Walls of Jericho)
No acostumbramos a escuchar canciones de 5 minutos en este estilo de música, pero como toda regla tiene su excepción y esta la encontramos en "Northern November". Muy alejada del metalcore puro, sin voz gritona y con un final instrumental de más de un minuto, esta canción hace de antesala del corte final del disco (que tiene el mismo nombre que el álbum). Parece que 36 Crazyfists le han pillado gustillo a eso de acabar los discos en formato acústico, como ya pasara en "Rest inside the flames" con la canción "The city ignites".
Colofón perfecto para un disco esperado (por lo menos para mi) y que me ha dejado bastante satisfecho. Espero que Lindow y compañia no se retiren todavía, porqué todavía tienen muchos buenos discos que parir.
Para abrid boca os dejo con "We have it hell", el primer videoclip extraído de "The Tide and its takers". No es de las mejores canciones que han compuesto los de Alaska ya que sólo deja vislumbrar una pequeña parte de la calidad que atesoran. Si no te acaba de convencer este tema, no cometas el error de olvidarte de ellos. 36 Crayfists tienen mucho que dar. Compruebalo.
¿Y esto por qué? Los chicos de 36 Crazyfists lo han vuelto a hacer, han parido un disco brutal ("The Tide and its Takers" - Ferret) que conjuga la fuerza a la que nos tienen acostumbrados con una sofisticación cada vez más manifiesta. Esto se aprecia sobretodo en la voz del gran Brock Lindow, que en este disco quizás no se desgallita tanto como en los anteriores pero que gana en matices (que ya es decir para una de las voces más peculiares de la escena).
Esta voz privilegiada se nota desde el primer corte del disco. "The all night lights" empieza con un grito marca de la casa al que le acompaña una sección rítmica en plena forma. El bajo Mick Whitman y el bataca Thomas Noonan se encuentran en su salsa con este nu-metal-core que realizan los de Anchorage. El productor del disco ha sido el guitarrista del grupo, Steve Holt. La verdad es que el disco suena muy bién y tenemos que recordar que no es la primera experiencia de Holt, ya que produjo junto a James Paul Wisner el segundo LP del grupo "A Snow Caped Romance" (Roadrunner - 2004)
La combinación de fuerza y melodía se conjugan perfectamente durante todo el disco y la canción que mejor lo ejemplifica es "The Black Harlow road", una auténtica delicia para los oídos. Para mí es la mejor canción del disco con diferencia, yo la pondría al mismo nivel que otros bombazos como "The heart and the shape", "Skin and atmosphere", "I´ll go until my heart stops" o "Slit Wrist Theory".
El título del 5º corte del álbum "Waiting on a war" representa perfectamente el devenir de la canción. Una guitarra acústica acompaña la voz susurrante de Lindow durante el primer tramo hasta que un riff punzante hace acto de presencia y pone todo patas arriba.
36 Crazyfists ha sido un grupo que siempre ha conseguido sorprenderme. Dentro de un estilo tan saturado como este, en el que todo esta tan sobado y donde es harto complicado aportar algo novedoso. La parte cantada ejecuta perfectamente su función de contrapunto a la dialogada. La típica estructura de estrofa gritada y estribillo melódica no siempre se cumple dentro de los esquemas de este grupo, lo que a mi entender le diferencia de muchas bandas. "Only a year or so..." es un ejemplo de esto. Una dulce voz femenina dialoga con una de masculina con un ténue acompañamiento musical de fondo que se ve de golpe sesgado por la potente voz del líder de los 36´s.
Go!!!!!!, este es el grito de guerra para una de las canciones más rápidas y agresivas de este "The tide and its takers" (eso si, sin dejar de lado su parte melódica). "Absent are the saints" nos vuelve a mostrar a un Noonan que aporrea la batería de forma contundente y que dota a la canción de un groove más que interesante.
El apartado de colaboraciones tiene una invitada especial. La hiper tatuada Candace Kucsulain, frontwoman de Walls of Jericho, presta su voz en la canción "Vast and Vague". La mujer se desgallita con la misma pasión a la que nos tiene acostumbrada con su grupo. La unión de las voces de Lindow y Kucsulain forman un binomio especial que pienso que se debería repetir en un futuro con otra colaboración (quién sabe, quizás sea de Lindow en el nuevo LP de los Walls of Jericho)
No acostumbramos a escuchar canciones de 5 minutos en este estilo de música, pero como toda regla tiene su excepción y esta la encontramos en "Northern November". Muy alejada del metalcore puro, sin voz gritona y con un final instrumental de más de un minuto, esta canción hace de antesala del corte final del disco (que tiene el mismo nombre que el álbum). Parece que 36 Crazyfists le han pillado gustillo a eso de acabar los discos en formato acústico, como ya pasara en "Rest inside the flames" con la canción "The city ignites".
Colofón perfecto para un disco esperado (por lo menos para mi) y que me ha dejado bastante satisfecho. Espero que Lindow y compañia no se retiren todavía, porqué todavía tienen muchos buenos discos que parir.
Para abrid boca os dejo con "We have it hell", el primer videoclip extraído de "The Tide and its takers". No es de las mejores canciones que han compuesto los de Alaska ya que sólo deja vislumbrar una pequeña parte de la calidad que atesoran. Si no te acaba de convencer este tema, no cometas el error de olvidarte de ellos. 36 Crayfists tienen mucho que dar. Compruebalo.
miércoles, 30 de enero de 2008
DOS DISCOS ESPERADOS
Desde esta semana podemos conseguir en vuestra tienda de discos favorita, o en otros lugares, dos de los discos más esperados a mi parecer en este principio de 2008.
El primero de ellos es "Scream, Aim, Fire" de los galeses Bullet for my Valentine. Un disco considerado por el líder del grupo, Matthew Tuck, como más agresivo que su predecesor("The Poison"), pero que mantiene el gusto por los estribillos potentes y pegadizos.
Después de una primera escucha me parece que lo que dijo el bueno de Tuck es cierto y se aprecia una subida media del tempo en la mayoría de las canciones. Pero me guardo una crítica más profunda para más adelante, después de unas cuantas escuhas.
El otro disco es el "Fortress" de los locos canadienses Protest the Hero. Cada vez que estos chavales se ponen a la faena, la verdad es que no te sorprenden con unas estructuras cada vez más raras y complejas. En este blog se ha seguido muy de cerca este disco y espero que las altas expectativas que se tenían no sean en balde. Discos como estos son complicados de escuchar, requieren más de dos, tres y cuatro escuchas completas para poder empezar a hacerte una idea aproximada de lo que nos exponen los díscolos Protest the Hero.
Mientras vamos escuchando los dos discos, os dejo con el videoclip de "Bloodmeat", el primer single extraído de "Fortress".
Metal rules!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
El primero de ellos es "Scream, Aim, Fire" de los galeses Bullet for my Valentine. Un disco considerado por el líder del grupo, Matthew Tuck, como más agresivo que su predecesor("The Poison"), pero que mantiene el gusto por los estribillos potentes y pegadizos.
Después de una primera escucha me parece que lo que dijo el bueno de Tuck es cierto y se aprecia una subida media del tempo en la mayoría de las canciones. Pero me guardo una crítica más profunda para más adelante, después de unas cuantas escuhas.
El otro disco es el "Fortress" de los locos canadienses Protest the Hero. Cada vez que estos chavales se ponen a la faena, la verdad es que no te sorprenden con unas estructuras cada vez más raras y complejas. En este blog se ha seguido muy de cerca este disco y espero que las altas expectativas que se tenían no sean en balde. Discos como estos son complicados de escuchar, requieren más de dos, tres y cuatro escuchas completas para poder empezar a hacerte una idea aproximada de lo que nos exponen los díscolos Protest the Hero.
Mientras vamos escuchando los dos discos, os dejo con el videoclip de "Bloodmeat", el primer single extraído de "Fortress".
Metal rules!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)