ARCHITECTS: "THE HERE AND NOW"

Se tiene que estar cabreado para crear un buen disco????? Mucha gente piensa que cuando se está amargado y asqueado es el momento en que se crean mejores temas. Es posible que algunas de las mejores composiciones de todos los tiempos hayan salido de mentes perturbadas y estados de ánimo por los suelos, pero creo que también es posible encontrar muchas joyas musicales sin tener que estar en contra del mundo y ser un "odiador" profesional.

Este podría ser el caso del nuevo disco de Architects. "The Here and Now" ha sido despellajado por muchos críticos puristas que han visto este trabajo como el primer paso al ocaso de la banda: se han vendido!!!!! Es cierto que el sonido del grupo ha sufrido un cambio, o se puede denominar evolución; las voces guturales ya no ocupan el 80 % del minutaje de las canciones, dejando paso a unas voces melódicas que han ganado mucho, pero que mucho protagonismo. Sam Carter ha ampliado su rango vocal; continua berreando como un cazurro cuando el tema lo requiere pero no deja de explorar más colores y matices. Llegando incluso a un tema completamente melódico como "Heartburn", sin ningún ápice de rabia y que respira melancolia por los cuatro costados. Lo más similar hasta el momento podia ser la canción que cerraba y daba nombre al último disco de los ingleses, el aclamado por crítica y público "Hollow Crown".

El apartado musical también ha sufrido notorias permutas. Sin dejar de ser unas composiciones ricas en matices, lo cierto es que se ha dejado un poco de lado el apartado técnico para dar más importancia al ritmo. Los guitarristas del grupo (Tim Hillier-Brook y Tom Searle) han declarado en más de una ocasión que querían disfrutar más en los conciertos, y para eso necesitaban una canciones que no les mantuvieran con la vista clavada en el mastil de la guitarra todo el rato. Como comentaba, las canciones son técnicas pero sin llegar a los niveles de enredo sónico que encontramos en "Nightmares", "Ruin" o "Hollow Crown".

"Day in day out" abre el disco y además es el primer single extraído. Un auténtico cañonazo que seguramente se convierta en uno de los temas más coreados por el público. Normalmente las voces melódicas tardaban en aparecer en las canciones de Architects, pero aqui ya se nota el cambio porque a los 30 segundos Carter ya empieza a afinar la voz con un estribillo marca de la casa. En el videoclip que han hecho para este tema, el grupo vuelve a estar acompañado por su público (ya aparecían en el vídeo del tema "Follow the water"). Esto demuestra la gran importancia que da el grupo a su base de fanes, y posiblemente los querrán mimar más después de las posibles reacciones a su nuevo "giro" musical.

Le sigue "Learn to live", una canción muy en la línea de la primera, pero con una guitarras más punkarras y menos metaleras, lo que le da un aire más fresco. Evidentemente no podía faltar el estribillo revienta pistas y el "down high" fue efectivo. Los últimos 30 segundos muestran que Carter no se ha olvidado de eso de gritar....

"Delete, Rewind" es uno de mis temas favoritos del disco. Pura rabia y rapidez con un Dan Searle aporreando la batería sin compasión y sin descanso. Apenas 3 minutos bastan para saber que estos Architects no se han olvidado de parir buenos temas. "BTN" es un tema en los que más se ve la evolución del grupo. Carter canta casi todo el tiempo, no solo en el estribillo; la rabia y la guturalidad queda reservada a muy pocos momentos.

Y llegamos al ecuador del disco con el tema "An Open Letter to Myself". Una balada rompedora, rompedora. Una base de batería electronica introduce la voz más tierna escuchada a Carter. El tema va 'in crescendo' en velocidad, matices y sentimiento hasta llegar a un epilogo lleno de rabia. Me recuerda mucho a "Hollow Crown", quizás el mejor tema del grupo (opinión muy personal...). Parece que esta podria ser una canción más adecuada para dar carpetazo al disco, pero estos Architects han cambiado y han puesto un tema tannnnnn melódico en medio y se han quedado tan tranquilos.

"The Blues" recupera los arpegios de guitarra tan característicos del grupo. La velocidad de la primera parte del tema contrasta con la bajada de revoluciones de la segunda. Y llegamos a otro de los mejores temas a mi entender: "Red Eyes". El tema más largo del disco (si descartamos el tema doble que cierra el disco). Es una canción en la que Carter canta sin gritar casi de cabo a rabo, puediendo ser considerado el tema más rock de todo el disco. El interludio me encanta ya que combina las dos caras del grupo de forma perfecta: melodía y épica frente a rabia y dureza; finalizando con unas estrofas que conseguiran el "sing along" de toda la parroquia en los conciertos.

Para los que no quieran saber nada de voces cristalinas y "moñadas" como las escuchadas hasta el momento, su momento es la canción 8 del disco. "Stay Young Forever" tranquilamente se podria incluir en "Hollow Crown" y no desentonaría nada. 100% vieja escuela. Además cuentan con la colaboración del vocalista de Comeback Kid, Andrew Neufeld. Otro desgallitador profesional. Pero como este disco es una auténtica montaña rusa, los volvemos a descolocar con el noveno tema: "Heartburn". Posiblemente este tema sea single del disco, y esto si que sería toda una sorpresa. Guitarras acústicas y toques electrónicos aderezan un tema 100% nueva escuela.

Y llegamos al final del viaje con "Year in year out// Up and away". Un tema que roza los 8 minutos y en que estamos acompañados por la cavernaria voz del bueno de Greg Puciato de The Dilinger Escape Plan (el cual podría dar unas clases a Sam Carter en esto de gritar...que bestia!!!).

TRACKLIST

1. "Day In Day Out" 3:10
2. "Learn to Live" 4:01
3. "Delete, Rewind" 3:08
4. "BTN" 3:58
5. "An Open Letter to Myself" 3:16
6. "The Blues" 3:17
7. "Red Eyes" 4:17
8. "Stay Young Forever" 3:02
9. "Heartburn" 3:37
10. "Year In Year Out/Up and Away" 7:27


Aqui os dejo el vídeo del primer single "Day In Day Out"